Valicon Records - Releases
Valicon Records - Releases
Valicon Records - Releases
Producer Forum Berlin
FAQs - Allgemein
Wie fängt man an Musik zu produzieren?
Wenn Du schon immer wissen wolltest wie das geht einen Song zu produzieren, finde Mentoren, Künstler, Produzenten und oder Leute die sich damit schon beschäftigen. Schaue YouTube Tutorials, höre Podcasts oder Websiten die sich damit beschäftigen. Gehe in Clubs, höre Musik analytisch, treffe Songwriter. Probiere dich auch einfach selbst an Musiksoftware, das geht online oder auf fast allen Geräten wie Laptops, iPads etc.
++ Bester Tipp: schaue YouTube Tutorials
Wie viel kann ich als Musikproduzent verdienen?
Der bundesweite Durchschnitt liegt bei ca 35.000 bis 50.000 EUR jährlich. Jedoch gibt es hier erhebliche Abweichungen, die sich vorallem im Genre und den Erfolg einer Produktion unterscheiden.
Die momentan lukrativsten Genre sind HipHop, Pop und Filmmusik.
Jedoch auch die schwierigsten, da sich hier die meisten Produzenten betätigen.
Laut Prognose wird sich in den kommenden Jahren ab 2024 - 2025 Rock und Alternative Rock stark entwickeln, sowie KI generierte Musik in Bereichen wie Yoga, Ambient, TV Serien etc. durchsetzen.
++ Bester Tipp: arbeite im Team, versuche soviel wie möglich die Rechte am Werk und der Produktion zu behalten
Welche Beteiligung / Lizenz erhält der Musikproduzent?
Alles ist Verhandlungssache in der Branche, je besser dein Produkt, je besser deine Verhandlungsposition.
Ein guter Wert sind 3% bis 4% an Producerlizenz und eine solide und regelmäßige Abrechnung. Bei kleinen Firmen kann sich eine sofortige Abgeltung als schlau erweisen, man weiß nie wie lange dort abgerechnet wird. Mayor Companies rechnen aus unserer Erfahrung seit Jahrzehnten solide halbjährlich ab. In Streaming Zeiten ist das alles leider nicht mehr viel Wert, seid also am besten
an allem beteiligt. Song, Verlag, Lizenz!
++ Bester Tipp: Musikbusiness ist ein Basar - handeln gehört dazu
Was gehört alles zur Musikproduktion?
Unter einer Musikproduktion versteht man den Prozess, bei dem man Songs schreibt, entwickelt, arrangiert und letztendlich aufnimmt. Die Musikproduktion umfasst eine Vielzahl von Aufgaben und Prozessen, die zur Erstellung von Musik oder Musikstücken notwendig sind. u.a.
Komposition: Das Schreiben oder Arrangieren von Musikstücken, Melodien, Harmonien und Texten.
Aufnahme: Die Aufnahme von Musikinstrumenten, Gesang oder anderen Klangquellen in einem Studio oder einer Live-Umgebung. Dies kann sowohl analog als auch digital erfolgen.
Editing: Das Bearbeiten der aufgenommenen Audiodateien, um unerwünschte Geräusche zu entfernen, die Lautstärke anzupassen, Schnitte durchzuführen oder Effekte hinzuzufügen.
Sound Design: Die Erzeugung und Manipulation von Klängen und Klangeffekten, um bestimmte Stimmungen oder Atmosphären zu erzeugen.
Mixing: Das Zusammenführen mehrerer Audiospuren zu einem einzigen Stereomix. Dies umfasst das Einstellen der Balance, das Hinzufügen von Effekten, das Panning und die Feinabstimmung des Klangs.
Mastering: Der abschließende Schritt der Musikproduktion, bei dem der gemischte Track optimiert wird. Das Mastering umfasst die Feinabstimmung des Klangs, die Komprimierung, das Anpassen der Lautstärke und die Vorbereitung der Musik für die Veröffentlichung in verschiedenen Formaten.
Postproduktion: Die Bearbeitung von Musik für Film, Fernsehen, Videospielen oder anderen Medien, einschließlich des Synchronisierens von Musik mit visuellen Elementen und der Erstellung von Soundtracks.
Musikinstrumente und Technologie: Die Verwendung von Musikinstrumenten wie Gitarren, Keyboards, Schlagzeug oder elektronischen Musikinstrumenten sowie die Nutzung von Aufnahmegeräten, Mischpulten, Software und anderen musikproduktionsbezogenen Werkzeugen.
Was kostet eine Produktion bei Euch?
Das ist von Künstler zu Künstler total unterschiedlich. Valicon entwickelt Künstler und Bands und versucht mit ihnen zusammen ein Produkt zu schaffen, dass man gemeinschaftlich auswertet. Wir schreiben aber auch direkt für Künstler und produzieren Songs auf Wunsch und Stil des Künstlers.
++ Bester Tipp: ruft mal durch oder sendet Eure Wünsche per mail - wir melden uns zurück
Was muss ich beachten beim 7% Steuersatz?
Macht Dich schlau und klick mal hier https://www.steuertipps.de/lp/steuern-umsatzsteuer
Für uns Künstler wichtig:
alle musikalischen Tätigkeiten sind Gewerbesteuerfrei und mit 7% zu versteuern. Und - unbedingt von Einnahmen mit 19 % zu trennen. Einnahmen aus Merch zum Beispiel mit 19% "versauen" dir dann praktisch die Gewerbesteuerfreiheit.
Also holt Euch Rat bei Steuerberater und organisiert Euer Business
Leidiges Thema Steuern - Wie lange muss ich Unterlagen aufbewahren?
Wie lange muss ich Steuerunterlagen aufbewahren?
Für Produzenten, Musiker, Freischaffende und Künstler gilt.
10 Jahre müssen die wichtigsten Unterlagen gesichert und aufbewahrt werden.
Dazu zählen: Rechnungen, Kontoauszüge, Jahresbescheide und Abschlüsse des Steuerberaters und des FA.
Weiterhin Bilanzen, Einnahme Überschuss Rechnungen, Vorsteuer und Umsatzsteuer, Konzertverträge, Gastspielverträge, Merchabrechnungen etc. plus GEMA, GVL, Lzenzen.
Eventuelle Darlehensschreiben ob getilgt oder nicht, Ansparabschreibungen usw.
Nach 10 Jahren und einem kleinen Puffer von vieleicht noch einem Jahr, kann man dann getrost den Schredder anwerfen.
KI in der Musik
Musikkomposition: KI kann neue Melodien, Harmonien und Arrangements generieren und dabei kreative Impulse liefern.
Musikproduktion: KI kann bei der Sounddesign- und Klangsynthese helfen, um einzigartige und originelle Klänge zu erzeugen.
Automatische Transkription: KI kann Musikstücke automatisch transkribieren, was die Bearbeitung und Analyse von musikalischen Elementen erleichtert.
Audioanalyse: KI kann Audiosignale analysieren und Informationen über Tonhöhe, Rhythmus, Tempo und andere Parameter extrahieren.
Mustererkennung: KI kann Muster in musikalischen Daten erkennen und daraus Vorhersagen ableiten, um beispielsweise den nächsten Akkord oder die nächste Melodie zu bestimmen.
Remixing: KI kann vorhandene Musik remixen und neue Versionen oder Mashups erstellen.
Automatische Begleitung: KI kann automatisch passende Begleitungen zu einer Melodie erzeugen, basierend auf Stilvorgaben oder musikalischen Präferenzen.
Musikempfehlungen: KI kann personalisierte Musikempfehlungen basierend auf individuellen Hörgewohnheiten und Vorlieben geben.
Musikalisches Lernen: KI kann als Lernwerkzeug dienen, um das Verständnis von Musiktheorie, Komposition und Instrumentenspiel zu verbessern.
Virtuelle Musiker: KI kann virtuelle Musiker erzeugen, die auf Anweisungen reagieren und in Echtzeit musizieren können.
Automatische Notensatz: KI kann Musikstücke automatisch in Noten umwandeln und den Notensatz erstellen.
Fehlerkorrektur: KI kann bei der Fehlerkorrektur in musikalischen Aufnahmen und Produktionen helfen, um eine höhere Klangqualität zu erreichen.
Stimmungsanalyse: KI kann die Stimmung in musikalischen Stücken erkennen und analysieren, um beispielsweise die passende Musik für bestimmte Szenen oder Anlässe auszuwählen.
Audioverbesserung: KI kann Hintergrundgeräusche reduzieren, Audioaufnahmen verbessern und Klangqualität optimieren.
Live-Performance: KI kann in Echtzeit mit Musikern interagieren und improvisieren, um einzigartige Live-Performances zu schaffen.
Kollaboration: KI kann bei der Fernkollaboration zwischen Musikern und Produzenten helfen, indem sie den Austausch von Ideen und musikalischen Skizzen erleichtert.
Musikerkennung: KI kann Musikstücke identifizieren und Metadaten wie Künstler, Album und Genre extrahieren.
Sampling und Remix-Clearance: KI kann helfen, Urheberrechtsfragen zu klären und den Prozess der Sample-Clearance zu vereinfachen.
Musikvisualisierung: KI kann visuelle Effekte und Animationen generieren, die mit der Musik synchronisiert sind, um fesselnde Live-Shows oder Musikvideos zu erstellen.
Musiktherapie: KI kann in der Musiktherapie eingesetzt werden, um individuell angepasste Musikstücke zu generieren, die den Heilungsprozess unterstützen.
ACHTUNG wichtig:
Künstlerische Originalität: Ein potenzieller Nachteil besteht darin, dass KI-generierte Musik möglicherweise weniger künstlerische Originalität aufweist als von Menschen geschaffene Werke. Es kann schwierig sein, den einzigartigen Ausdruck und die emotionale Tiefe menschlicher Kreativität zu replizieren.
Ethik und Urheberrecht: KI-basierte Musik kann ethische Fragen aufwerfen, insbesondere im Zusammenhang mit Urheberrechten und der Verwendung von Samples oder musikalischem Material anderer Künstler. Die klare Zuordnung von Rechten und die Einhaltung der gesetzlichen Bestimmungen sind wichtige Aspekte.
Verlust von Arbeitsplätzen: Der Einsatz von KI in der Musikproduktion könnte zu einem Verlust von Arbeitsplätzen führen, da einige Aufgaben automatisiert werden könnten. Dies könnte insbesondere Auswirkungen auf Session-Musiker, Sounddesigner und andere Fachkräfte haben.
Technische Komplexität: Die Implementierung von KI-Systemen erfordert spezifisches technisches Know-how. Musikschaffende, die keine umfassenden Kenntnisse im Umgang mit KI haben, könnten Schwierigkeiten haben, diese Technologie effektiv zu nutzen und von ihren Vorteilen zu profitieren.
Abhängigkeit von Algorithmen: Die Nutzung von KI kann dazu führen, dass sich Musikschaffende stark auf Algorithmen verlassen. Dies könnte zu einer gewissen Standardisierung führen.
Also:
Urheberrecht - wichtig zu beachten ist das KI generierte Musik, Texte, Grafik, Bilder etc. Kein Urheberrecht generieren. Es kann hier sofern das Produkt nicht individuell bearbeitet wurde zum Rechtsstreit und ggfls. Zum Schadensersatz führen.
FAQs zu Technik im Studio und vieles mehr rund um den Prozess Produktion
gibt es hier - einfach klicken -
